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艾轩素描大全

观摩艾轩老师素描画感受：

第一次看到艾轩的画册，我就被折服了，就象上中学时被怀斯的《克莉斯蒂娜的世界》折服一样，视线无法离开。可能我天生就喜欢这一类的画吧。

艾轩的素描或油画中都弥漫着一种不可名状的苍凉、孤寂的情绪，静默而神秘，清冷而诗意，忧伤而美丽，尤其是那些诗句一般的画名，将画的意境渲染得愈加深远......很久以后我才知道，这位诗人气质的画家是艾青的儿子，看来DNA的记忆还真是奇妙。

久久凝视画中小姑娘那清澈的眼睛，忍不住吟起顾城的名句：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”......

艾轩的绘画作品我读了很多，他的大部分作品是以西藏少数民族为题材，在他的很多作品里经常出现那个大眼睛的小女孩。那个大眼睛的小女孩在作品里呈现最多，但每幅画都出现不同的意境和画家所表达的不同理想和内涵。《远方的歌声》、《风声凄美》和《静静的冻土带》等等中的小女孩那双包含很多内涵的眼睛，似乎在她的眼睛里镶嵌着偌大的天真无邪的童话世界。在他的《荒原来风》、《寂静的雪原》、《秋风掠过荒原》、《穿透孤独的眼睛》、《微风撩动发梢》、《野草在风中摇曳》中，我感觉画家不仅具备了油画大师的思想境界和本质文人那种善良的仁慈爱心，同时还具有很高的诗人素质，悟性和捕捉诗意的灵感、慧眼。在画家的这些作品里，我用一个外行人的眼光从欣赏到审视，从品味到评价的角度认为：画家艾轩的作品在用色上是非常简约单一的，他不像其他画家在西藏题材作品中运用红、黄、蓝三种色彩鲜艳的语言表现绘画语境。而艾轩仅仅用了黑、灰、白和蓝四种最基本的绘画颜色，却产生出沧桑、厚重、大气、灵动、色彩丰富的效果。我知道高水平的国画家就用黑、白、灰三种颜色画画。用简单的颜色作画其实这是检验一个画家水平功底最好的方法。其实油画家也是如此。如果我把艾轩所有的西藏题材的作品题目连在一起，就是一组大型的西藏抒情组诗，如果再把他的油画展开排列起来就是一卷厚重沧桑的西藏民族生活的连环画。

艾轩的画作在构图上，他画中的人物始终是出现在画面的一角，而画面的背景和空间是旷达而深邃的。给人们的想象空间是深远的又是灵动的。就像诗歌里的空间一样，给读者留下很大的充填联想的空间。让人们在广袤开阔的空间里翱翔驰骋。

对于艾轩的画，我从直观审美的角度上看，画家在运用色彩、技法和选材构图等方面，在上个世纪八十年代就达到了写实油画大家水平。但我知道，画家们到了这个层次后，怎么画那是画家自己的事，至于画什么是非常重要的。这也是画家成名的基础和条件。中国历届美展获金奖的作品都是靠选材取得的成功。世界成名的油画大师也是在作品选材上得到世界人们的认可。

艾轩的大部分作品取材于藏族少数民族的普通百姓。通过素描速写取景然后再进行油画创作。西藏绚丽凄美的自然风光和独特的民族文化，淳朴多姿的民风民俗和博大精深的藏传佛教，汇聚成不同寻常的永恒魅力，吸引着画家去探访、感受描绘她。西藏已经成为中国画家取之不尽用之不竭的创作源泉。因此，西藏题材成为油画家的创作成功的平台和桥梁。

艾轩的艺术是从主题性绘画开始，他又是第一拨和这个创作模式过不去的人。从他们开始，油画创作改变了新中国以来建立的统一派单的生产和加工模式，转向对个人风格和个体世界的探索，画家个人私秘的产销合同带来的产销两旺，使美术这根主轴不得不被人看做多元或者多极。