干货分享素描教程no.1
第一部分
长方体的结构画法和明暗画法
1.长方体的结构画法
1.首先确定构图。长方体的构图首先取决于长方体的放置方式。如果是水平放置，构图一般采用水平构图，垂直放置一般采用垂直构图。图片中单个立方体的构图可以偏上。
2.充分确定物体与图片之间的大小关系，目视测量其长度和宽度比。注意:从平视的角度勾勒正面侧面时，不需要多考虑，直接勾勒出垂直线(有的同学会认为有一定的透视角度)。稍微俯视一下，注意长方体上宽下窄的透视变化，如下图所示；
3.从透视变化的角度勾勒出物体的内部结构线，如下图所示:
4.强调描绘外部结构线，找出明暗交界线和投影位置，重点描绘明暗交界线和暗部分，再次铺设暗色调，投影位置也再次铺设色调，同时加深物体暗部分和投影交界处的整体色调，注意投影位置越向外，深色色调应越浅，呈渐变效果。在暗部分的描述中，注意接近桌面的暗面应该有一些反射。
2.长方体的明暗画法
1.根据结构绘制部分，无需绘制内部结构线，找出投影位置和投影形状。
2.用笔的侧锋画长线，将暗面与投影一起铺开，然后分别加重投影和暗面。注意投影的颜色。暗面的颜色应该很重。暗面的左上角是最重的部分。对角线的位置是反射，也是暗面最亮的部分。
3.用擦笔或纸巾轻轻擦拭调子的部分，不要用力过大，以免将铅粉揉入纸中，造成画面反射，无法深入。
4.用长线铺设画面中的背景和台面，不要一步到位，不要一次画得太重。第一次要用侧锋来确定大的黑白关系:背景暗，台面亮。
5.全面深入画面。最重要的部分是面对我们的边缘和长方体的明暗交界线。它是图片中最真实、最强烈的明暗对比部分，对角线的位置是最虚拟、最弱的明暗对比部分。对于图片中最重的部分，我们必须画几次，而不是一次画到最重的部分。我们应该整体比较每一幅画，跟上其他部分的色调，以保持黑、白、灰关系的正确性和准确性。
第二部分
素描应该表达什么？
其实有三个方面:
一个是空间，一个是体积，一个是质感。
1.强烈的空间感
画面空间是一幅好的静物素描画的关键，是指画面的深度。
也就是说，我们通常只关注物体体积的塑造，忽略整个画面的空间，而不是平面。
练习时，可以先放一块衬布，而不是桌面上的静物。
画画前注意不要先画画，而是从以下几个方面观察:
①衬布立面与平面的重量对比；
②衬布立面色调的轻重变化；
③衬布平面色调的轻重变化；
④与衬布的方向和距离。
在表演中，我们也应该基于以上几点。当然，如果衬布上有褶皱，我们应该加强前面褶皱的明暗对比，减弱后面褶皱的明暗对比，以增强强烈的虚拟现实感，从而更有力地表达图片的空间。
观察后，如果发现立面比平面重，则立面比平面重，否则平面重。
同时，无论立面或平面离光源越近，都越亮。因此，离光源越近，画得越轻，尤其是在平面前，画得越轻。
2.要有体积感
物体的体积是画面的精髓，物体的体积直接关系到画面的生动性。因此，物体的体积在画面中同样重要。
加强对以下几个方面的理解和把握。
①构形
在这个阶段，我们应该注意准确地描绘物体，注意物体的透视和比例，准确地描绘透视是准确形状的关键。
有时在画物体时，往往不注意物体的透视关系，而画物体不符合画透视规则，不容易显示物体的体积。
在训练中，我们可以以方体为例，充分理解透视的基本规律，即平行透视和角度透视，并将这些规律应用到实际绘画中。
②比例
物体形状也是一个非常重要的方面，在训练中让学生学习比较方法，即长宽、大小比较。
③塑造
在这个阶段，我们应该充分理解明暗交界线的本质。一般来说，老师只是强调明暗交界线是物体明暗交界线的交界线，而不是让我们意识到明暗交界线的本质意义。最后，当我们塑造物体时，我们只是在看到黑暗的地方画画，这是非常盲目的。
那么明暗交界线的本质在哪里呢？
事实上，要理解明暗交界线的本质，我们应该从体面关系开始。明暗交界线实际上是物体中面之间的交界处。
明暗交界线实际上是物体表面和表面的转折点，是物体的结构。 当然，物体体积的表现也有边缘线的处理，要与背景进行比较观察，边缘线的虚实处理得当，更有利于物体体积的表现。
3.画面要有质感
物体的纹理是物体的材料纹理，表达物体的纹理是展示物体是什么材料，展示物体的硬度，这需要在长期的训练中逐渐培养。不同材料的物体可以有针对性地练习，包括各种技术的使用，有利于表达物体的纹理
the end
以上，你明白？ 如果看不懂，请多加注意。 适合更新更多的教程
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