但相对而言，你肯定会走很多弯路。
就像唱歌很难自学一样，如果找不到好的发音方法，没有人纠正，很容易多年唱歌。绘画也是如此。如果你对整个学科没有系统的认知，很容易产生一些微妙的错误概念，一旦习惯形成，将来就很难改变。
也就是说，找老师画画的原因不在于老师教的知识本身。毕竟互联网的知识含量比任何活人都高。自学难，主要是因为缺乏专业学习环境带来的附加内容。
例如。例如，如果你不知道人体的结构，片面地看一些动画作品，复制它们的阴影关系，并将其视为人体的绘画方法，那么如果你想改变你未来的角度和绘画风格，这种绘画习惯将对你的正确认知产生很大的影响。
如果你不知道素描之间的关系，结构穿插，明暗交界线，那么所有的色块都很难对你产生认知意义。你不能系统地学习它们，也不能一个接一个地记住它们。这样画出来的东西不仅专业性难以提高，而且美学性也难以达到标准。
的确，产生这种想法比盲目复制作品要好得多。但即使你面对这些课程，你知道先学什么，然后学什么吗？
我见过更多的新手，他们没有学会理解一开始就打破色块。哪一个不是看教程说新手可以盲目开始学习，但他们不知道这些说法是面对新手，他们有自己的理解基础。
退一万步，即使你有这些基本的认知，面对复杂的互联网，你知道这些好的和坏的信息是正确的吗？没有一个学习和讨论的环境，即使你发现了一个问题，以后想回去，也一定会很困惑。
所以其实跟着课程学习并不意味着教师教学本身的重要性是什么。强调这种系统学习主要是为了建立一个知识体系，一个及时纠错的参考对象，一个完善的学习讨论环境。说白了，工作室的老师大多不会天天手拉手给你画画。
专业工作室的一般讲解+临摹+纠正的过程，整体逻辑只是上述三个，即植入一些专业的系统思维模式，让你自己运行，然后帮助你debug一下。
所以你说自学好吗？
但你必须有足够清晰和清晰的能力来审视你的作品，足够可靠的教学内容，足够广泛的交流机会。因此，建议有一两个画家，偶尔拥抱大腿，在路上打破，自学并不难。
1.如果你真的想画出专业内容耐用的作品，不要一上来就以二次元作为参考系。换句话说，你不能先那些漫画教程的书和视频。从最基本的素描知识开始，然后素描，最后慢慢学习色彩。2.不要懒惰，按照教学内容尝试，经常练习。这是最重要的。3.不要急于创作杰作，复制一些作品，无论是基础知识还是他人的创作，复制优秀的作品都能给你带来太多有效的知识。不要画画，用自己的观察能力模仿对方的线条、结构和颜色匹配，进展迅速。4.图片内容不是初学者学习的重点。线条、笔法、结构绘画方法，这些基本技能并不差。不要学习一两个月的线条仍然颤抖和柔软。打下良好的基础，未来的创造就会有痕迹。5.不建议用板画打基础，容易过度依赖电子软件。纸上功夫好，再学软件也不差。前期多在纸上练手感。
只要你想学习，即使你走弯路，这就是你想画画的态度和毅力。
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