其实第二个问题来自第一个。
为什么不能静下心来，浮躁？
在我带学生的经历中，大部分都是这样的:
这幅画中有一个/几个地方你擅长或喜欢画画，所以你用力去刻画。当你不太注意或不擅长的时候，你开始敷衍地画画，所以最后整体效果不尽如人意。
或者，你开始充满热情，不可避免地会失去注意力，无法坚持下去，于是草草结束了。
但对于一个非专业选手来说，这些问题可以说是非常自然的——甚至许多受过专业训练的艺术生也会遇到同样的问题。
解决这个问题并不难：
看看你的作品，有几幅画明显深入到你更感兴趣的部分，其他部分仍处于未完成甚至草稿阶段。
这样做既妨碍了观察，也不利于建立你的自信；不适合练习。
长时间停留在自己的舒适区，你不会画的东西还是不会画的，你会画的东西只停留在现在的水平。
所以，即使是自己不太擅长的东西，也是一定要全部画完。不要着急，可以慢慢拉长战线，慢慢学习，但是不要在画完之前下在完成一件作品之前，尽量不要打开其他坑。
当一部完整的作品完成后，你就会对自己的优缺点有一个整体的认知，下一个进步就会有目标。
有时候抱着一种我必须画画xxx或者我必须画这幅画的水平完全一样，反而不利于我的进步。原因很简单。如果你们之间的差距太大，很容易产生差别太大，无论如何都不可能学会这样躺下的心理。浮躁和匆忙是正常的。望洋兴叹，有时候不是因为自己不努力，而是因为这洋真的太远了，真的过不去。
因此，一开始，你不能急于复制这种完成度和复杂度特别高的作品。
先从基本单体练习开始，练习周期短，强度低，在更容易进步的同时，弃坑的可能性要低得多。
有些时候，易怒来自未知。
当你看着一个物体时，你只是不知道如何在纸上展示它——或者当你看着一幅画时，对方画得很有条理，在你手中复制它也不像那样。
解决这种情况有两种方法：
要么降低难度，不要让自己难堪，要么彻底理解对方的表达，然后一层一层地学习模仿。
以你的第二张照片为例。
这个构图可能是复制的，对吧？但是空中的手，两边的翅膀，显然完成度不高——甚至没有开始。
这不能怪你，因为你很可能不会从这个角度画手或翅膀。当你遇到这些问题时，很难安定下来继续完成这幅画。事实上，你现在能做的就是——找参考图或者教学，把这些弄清楚，回去完成这幅画。
只有了解你笔下的一切，才能胸有成竹地稳稳地画下去。
总之，不要对自己要求太紧，别眼高手低。循规蹈矩地练习，冷静下来，如果你一天画不完，再画几天。你可以从基本的结构素描开始。如果你喜欢画动画，你可以学习人体素描动态。一口吃一个胖子的心态太容易让你沮丧了。原地打转是必然结果。
也就是说，画技不能提高，其实也是你烦躁的原因，它们本身就是相辅相成的。
此外，遵守规练习也很重要。
没有人从素描静物人体素描开始。练好这些基本功，无论是原创还是临摹，提升都是显而易见的。
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最后要多说一点，学画画的时候可以听纯音乐，尽量不要听书听摇滚。。
一旦分心，就很难回来继续画画。
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