绘画的最终目的是通过画笔准确地表达眼睛、心灵、思想和感受。表达的前提是掌握必要的技能和基本技能。如果你没有这些能力，你画的东西只能被称为信徒涂鸦，而不是绘画。要系统地学习绘画，你可以从以下几个方面开始，这可以使初学者事半功倍。
第一，初学者要拜好老师，找一个高水平的领导手拉手教授，这样才能少走弯路。
购买绘画材料和教材，依靠自学，最终也可以提高绘画水平。然而，自学只适合少数天才的学习行为，普通人必须依靠向导。
初学者往往对笔、形状、结构、绘画理论、色彩等方面的知识很差，在绘画过程中容易出现各种错误，如果没有人及时纠正，如果错误养成习惯，将来很难纠正，甚至浪费自己。
初学者正在画素描
有一个好老师经常在旁边指导，及时给初学者灌输正确的方法，学起来会容易很多，至少不会多走弯路。
第二，无论是国画还是油画，都要练好素描功夫，尤其是油画。没有素描技巧，根本画不下去。素描对写实绘画极其重要。
学习素描就像孩子们学习吃饭一样。首先，他们应该学会使用筷子。如果他们连筷子都不熟练，就很难把食物吃进嘴里。
学习素描是掌握体积感和层次感、光影效果、结构比例等方面的要求。
油画以形生动，非常注重造型的准确性。造型是建立在严格的黄金比例之上的，素描是实现造型的前提。如果素描不能通过，图片的形状变形、扭曲、比例不协调，甚至不能达到形状，更不用说追求形状了。
素描·香蕉
第三，练习素描或素描时，从静物开始。
静物画起来比较简单，因为它们的形状非常固定。画的时候只需要按照实物来画，就能达到表达的目的。
当然，在描述时，可以适当的选择和优化处理，与图片主题无关的风景可以放弃或适当的变形，通常被称为构图。所有的构图都应该以美丽、和谐和舒适为前提。
静物画熟练后，可以尝试画动态的东西。比如风吹树的时候，树枝倾斜，随风摆动的张力看起来很美，这就要求作者截取最精彩的瞬间，比画静物复杂多了。
画家写生
很难准确地表达笔触、视角、环境和力量。作者需要敞开心扉，充分发挥想象力，借助其他艺术表现形式丰富绘画。例如，他可以利用文学中的对比、对比、夸张等修辞手法来完善和丰富画面。这一步涉及到真正的创作。
第四，多交流，多学习，尤其是名家。
闭门造车是学习任何技能的绊脚石。经过几十年的探索，他们的绘画经受住了考验，在技术、构图、色彩设置等方面都相对熟练。认真学习名人也是系统提高绘画技巧的好方法。
山水作品
第五，加强画外功夫学习，进一步追求绘画的高度。
这对提高绘画风格非常重要。学习绘画时，不仅要学习绘画，还要学习绘画以外的知识。例如，书法、文学、音乐、设计等与绘画相关的知识对绘画非常有帮助。只有具备全面的知识修养，在实际创作中相互借鉴融合，画出的画才能更有内涵和味道。历史上有很多这样的例子，如王伟、苏轼、吴昌硕等。他们的绘画成就之所以如此突出，是因为他们在其他艺术上也有很高的修养，往往能有效地反馈和滋养绘画，画出高品位的绘画。
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