人物素描有不同的风格
比如美式素描
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苏式素描
传统的欧洲素描
国内素描种类繁多
有多种风格
然而，无论有多少风格，都离不开对造型的理解
更离不开勤奋练习的结果
今天，让我们来看看如何更好地画素描
记得小编刚开始学画画的时候
就是用笔随便画，运气不错
每一幅画都可以用来参加比赛
后来参加了系统训练
从练线到系统学习造型
才发现画画没那么简单
应该有很多朋友这样来吧？
一. 素描前要做好各种线条的练习。
练习直线(长横线、长竖线)、平涂(一条线挨一条线，成块)、弧线(半月牙形状、成组)、回环线练习(连续成组)、线条由浅到深、由深到浅的成组练习。
不管怎样，从长直线到短排线反复练习线条需要很长时间。
用碳条或铅笔练线条
线条表达灵活多样，也很丰富，可长可短，可粗可细，可曲可直，线条是艺术表达的活力。因此，都强调线条是素描的灵魂。
也可以用排线的方法来表现一个表面，线的重量变化形成了虚实、凹凸等复杂的表面变化。
不同的材料有不同的呈现效果
素描中经常使用的是擦拭效果
无论是用纸巾还是笔，
或者用手指摩擦，就是擦
每种方式得到不同的画面效果
排线需要根据不同的形状行走
线条都附着在结构上
二.素描的几大部分。
1.仔细观察。
观察物体图像，研究物体图像的具体形式。如果你有上帝，你应该知道。考虑图片的构图效果、受光效果和主次关系。
例如，对于单个物体：
2.构图。
在绘画过程中，经常强调使用长期构图，强度可以稍微轻一点，所以很容易修改。一些喜欢用木炭条形状的朋友应该知道木炭条会掉下来，所以你需要注意使用，但图片中会有碳铅残留物。用铅笔画画的朋友不必那么担心，准备好橡皮擦~
以人物为例
▽
3.铺色调。
构图完成后，需要考虑色调。黑、白、灰，即物体的光表面、侧光表面和背光表面。还有投影和反射，这一步没有考虑太多。从整体出发，找到对象的明暗边界和投影。从黑暗开始，统一黑暗，在黑暗中找到变化，然后慢慢过渡到灰色。尽量不要先移动亮部。
4.进一步刻画。
此时可以不断丰富画面，需要注意的是不能只画一个物体或者只画一个物体的同一个地方。整个画面需要不断的对比和协调。从整体出发，我的对比和协调整个画面。当暗部和灰部足够时，可以画亮部。亮部应考虑光线和光线旁边的地方，因为会有一点色差，即返回程度不同。这需要慢慢训练，慢慢发现。
5.调整。
这是绘画的最后一步。调整从整个画面开始。前面的每一步都是铺平道路的，但每一步都是这幅画质量的决定因素。因此，我们应该从一开始就对作品有一个想法。与预期不同的是，如果我们不做某一步或超出预期，我们可能会有不同的收获。
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