很多人画了很长时间的素描或颜色无法控制，十张素描九张灰，一张变灰。
灰可以说是初学者学习素描颜色时的第一个拦路虎。
今天我来谈谈新手如何处理素描画面过灰的问题？。
看下面两张图，画家们都画得很用心，但却呈现出同样的问题——灰，画面上仿佛蒙着一层灰雾。
让我们调整一下。
可以看出，调整后的图片比上面原图的视觉效果更强，视觉冲击力更强，表面有雾的感觉消失了。
其实调整后的图片只是简单的增加了原图的对比度，而在素描绘画中，就是要黑色部分画得更黑，白色部分画得更白。
这就是色深拉开差距直接直接反映。
当我们画灰的时候，其实就是因为画面中的色差没有被拉开。当这个问题出现时，你只需要努力工作深色部分可以保证画面不会灰。
加深深色部位↓
那么，应该加深哪些颜色呢？
光部和背光部的颜色差值越大，画面对比度越强，画面会逐渐趋于强光照射下的感觉。强光会驱散雾气，画面不会变灰。
然而，有时我们可能看不到明显的光感。因为光源可能很多，也可能很弱。
当我们看到一张照片时，我们会觉得完全画出来很好看。
但事实并非如此。当我们把一个对象画成素描作品时，我们实际上做了一个翻译颜色。
假如我们完全按照图片的原貌来画，那就是机器翻译的感觉。
在翻译英语时，如果我们只是依次翻译句子中每个单词的意思，我们往往无法形成一个流畅的句子。
绘画也是如此。素描是一部单色作品。它只改变颜色的深度，我们看到的图像是彩色的，两者之间会有一种翻译的关系。
下图中的陶器颜色丰富明亮。
但如果你直接把它变成黑白图片，你会发现整个图片都是灰色的，陶器上的红色和黑色没有区别，许多颜色属性已经消失了。
我们经常被色彩鲜艳的东西所感动，但实际上很多图片都不适合直接画素描。
所以我们画画的时候需要主观意识上调节彩色图片，以自己为翻译，而不是复制者。
为了使画面的素描效果更强，在画这幅作品时需要受背光之间的差距主观增强。
与上一张简单的黑白图片相比，我们会发现下面的素描作品更具质感、空间感和体积感。
强化光感这是一种非常有利于展现黑白变色之美的手段。
强化光感后的效果↓
看完以上内容，是不是有一种豁然开朗的感觉？按照上面解释的方法，可以慢慢解决素描图片太灰的问题~
如果你想学习更多关于素描的绘画技巧，你可以看看这本书反传统素描教程↓↓↓
这本书的案例既有趣又漂亮，而且很容易画出效果，是一本真正适合刚接触素描的小可爱学习的素描书。
案例丰富，保姆级步骤，带你举一反三，了解每一个知识点~
书中老老实实地阐述了很多高手不屑解释方法，以及初学者常见问题，让你学会不走弯路~
如此有趣的反传统素描，你PICK了吗？
相关内容：
