素描，每个想学画画的人都必须经历一个过程
现在艺术培训的学生正在练习素描的基础
无论是专业的还是非专业的画家
我们都应该对素描既爱又恨
今天，我家介绍一些素描常识性的东西
让大家在接触素描之前更了解他
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简而言之，素描就是单色画
素描过程同时考虑许多问题
// 综合思维活动 //
这个词总结得很好
让我们看看老七和你谈谈素描。
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01
# 介绍素描工具 #
素描工具有很多种，
如铅笔、炭笔、粉笔、毛笔、钢笔等；
不同的工具与素描的性质和构图有关，
工具也会影响画家的情绪和技巧。
工具的选择取决于画家想要达到的艺术效果。
铅笔：
最常用的素描工具，
铅笔种类繁多，有硬有软，有深有浅，
比较俱全，能画出更多的调子，
铅笔的颜色很容易表现出色调中的许多银灰色层次，
对石膏等基础训练作业效果较好，
初学者更容易把握，
因此，在基础训练开始时更适合应用。
现有的国产铅笔分为两种类型HB为中界线，
B到6B，
为了更好地适应绘画的需要，又有个B-8B，
我们称之为绘画铅笔。
HBH-6发展为硬性H，
大部分用于精密设计等专业用途。
炭笔:
炭笔不脆不硬，炭条烧透
黑色软笔比较好，炭棒软而无砂。
钢笔:
包括自来水硬笔尖的所有笔。
也可以用日常书写的钢笔画，
一般做一点加工，
用小钳子将钢笔尖曲约30度，
使其正写纤细流畅，反写粗细可自由控制。
素描纸:
白、厚、有纸纹的纸。
铅笔画纸不宜纸纹太粗，
炭笔画纸表面不能太光滑，
但是钢笔画纸要光滑，
还要有一定的吸水性。
画板:
最好使用光滑无缝的夹板。
如果你站面画，还要准备一个画架。
橡皮:
最好使用平、软的方形橡胶。
而且橡皮泥，橡皮泥容易改变形状，
因此适用于各种擦拭，但清洁修改能力一般。
切笔刀、图钉、擦布等工具备用。
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02
# 三面五调 #
所谓 黑、白、灰三大面
受光面(亮面)和背光面(暗面)两部分，
再加上中间层的侧光面（灰面），
也就是常说的三大面:
背光面，受光面，测光面。
物体在光照下产生明暗，
物体由许多不同大小的表面组成。
各方向不同，接收光的角度也不同，
形成不同深度的层次，一般称为明暗五调。
即亮面、灰面、明暗交界线、反射、投影。
与三调融为一体
物体的体的立体感和空间感
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03
# 素描的内容 #
除了素描石膏，头像
事实上，素描绘画有很多内容
素描分为表现内容
静物、动物、风景、肖像、人体素描等。
(艾轩素描头像)
(素描猫)
(素描狗)
(素描风景)
(素描人体)
素描无所不能，
只有你想不到，没有什么不能画的
04
# 素描的光影 #
光是生命的源泉，，
世界上所有的物质都有现实意义。
我们的眼睛感知周围所有物体的存在，
都是因为光的作用。在视觉艺术中，
光影可以帮助我们感知和塑造身体。
05
# 素描的结构 #
结构是支撑画面的基础，
结构是身体之间的内在联系。
在一组素描作品中，结构，
它决定了画面形式和画面本身物体的形式
内核与其一致！
素描作品不能上调，但不能没有结构。
(几何结构)
(人物头像结构)
06
# 素描的质感 #
通过不同的表现手法，绘画、雕塑等造型艺术，
各种物体展示各种物体的特征
如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、皮肤、水、石头等
不同质量的特征，如重量、软硬、糙滑等，
给人一种真实感和美感。
(不锈钢质感)
(旧纸的质感)
(老布的质感)
(金属和布的质感)
07
# 素描的透视 #
透视是指在平面或曲面上描述物体空间关系的方法或技术
▽
· 这三种透视分别介绍 ·
1.平行透视
也叫一点透视(见上图)
也就是说，立方体放在水平面上
前面的四边形(前面)与画纸四边平行
上部向纵深的平行直线与眼睛高度一致
消失成一点。正面是正方形
(一点透视范例)
2.成角透视
又称二点透视
在画面上画立方体，
与图片相比，立方体的四面倾斜成一定角度，
两个消失点平行于纵深。
在这种平行情况下，
垂直于上下两个水平面的平行线
长度也缩小了，但没有消失点。
(二点透视示例)
3.倾斜透视
又称三点透视
当视点通过图片观察物体远近的边线时，
是产生倾斜透视的变化。
圆的透视图:正圆也变成椭圆。
内弧长小于外弧长。
外弧弯曲度较大，内弧弯曲度较小。
(三点透视示例)
08
# 素描的构图 #
根据主题和主题思想的要求，
适当组织要表达的图像，
构成协调的完整画面称为构图。
(三角构图是最稳定的构图形式)
（c形状构图可以延伸画面的空间感)
(水平构图常用于自然风光摄影)
构图的方法有很多种，
根据具体的创作情境选择，
比如"圆形构图，"S形状构图、倒三角形构图等
需要注意的是，必须灵活处理，
不某种方法不能生搬硬套。
09
# 素描绘画过程 #
确立构图
构图的安排，
使画面中的物体主次得当，
构图均衡变化，
避免散、乱、空、塞等弊端。
形体结构
用长直线画出物体的形状结构
(物体看不见的部分也要轻轻画出
物体的形状、比例比例和结构关系准确。
然后画出每一个明暗层次
(高光、亮部、中间色、暗部，
投影及明暗交接线)的形状位置。
深入塑造
通过对身体明暗的描绘
(从整体到局部，从大到小)
逐步塑造对象的体积感。
精心刻画主要关键细节。
调整完成
不可避免地会忽视整体和局部的关系。
此时要全面调整
(主要是指身体结构还包括色调，
质感、空间、主次等。
做出选择，突出主体。
10
# 素描常见问题 #
1、形体画得"歪"
这是起草不严造成的错误。
素描中物体的特征是"静"。
每个物体都有自己的位置和重心，重心对称，
垂直线画在其中心垂直线位置不垂直，
会使物体重心不稳定，产生"歪"的错误。
画"歪"错误还有另一个原因:
对称物画不对称。
解决方案如下：
同时起草左右两侧，
不要等到一边起床，另一边起床。
2、画面太"空"或太"满"
这是由于构图不当造成的错误。
物体太小太集中，会造成画面"空";
物体太大太散，画面会"满"，
甚至有时画面也会"盛不开"物体。
一开始就要找出整个物体的组合形状，
根据构图要求定位辅助线，
进一步深入，
构图的定位线不易改变，
否则会破坏构图的初衷。
3、轮廓线太"粗"
这是因为画家还没有建立起来"体面"观念，
不了解物体轮廓的原因是"面"形成转折，
不知道身体是用明暗对比的。
加强观察感受，消除非素描习惯的干扰，
将"粗线"一侧向暗部或背景过渡。
5、画面太"灰"
灰色的直接原因是物体的亮部画得很重，
由于明暗对比观察不足，
调整时应加重明暗交界线，提高亮部亮度。
契斯恰夫说：
素描是一切的基础，是基础
谁不知道或不承认这一点，谁就没有立足之地
素描是艺术中最坚强、最坚实、最稳定、最崇高的东西
一定要画好素描~
另外，喜欢画画的朋友记得关注我的鸭子~
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